474,000 تومان تخفیف
زمان باقیمانده تا پایان این پیشنهاد ویژه

در دورانی هستیم که تولید و مصرف محتوای ویدیویی اقبال زیادی دارد. انبوه نرم افزارها و اپ‌ها مسیر سخت پیشین تولید «تصویر متحرک» را به راحتیِ چند کلیک و تاچ کرده‌اند. اما آیا نرم افزار مهمترین عنصر در ساخت «تصویر متحرک» است؟ ریشه‌ها و بنیان‌های یک اثر خوب و ماندگار از کجا نشأت می‌گیرد؟

یادم می‌آید روزهای اول ترم یک معماری وقتی داشتم تکالیف کلاس را انجام می‌دادم و اسکیس مناظر و پرسپکتیوها را تکمیل می‌کردم یکی از بچه‌ها آمد بالای سر کارهایم. چند دقیقه‌ای مشغول نگاه کردن شد. (به واسطهٔ علاقه و اهتمامی که در سنین پایین‌تر به نقاشی و طراحی داشتم اوضاعم کمی بهتر از دیگر بچه‌ها بود) در نهایت پرسید مدادی که استفاده می‌کنی مدلش چیه؟ نگاهی به بالای مداد نصفه و نیمه‌ام کردم و گفتم «دو بی». سری به تأیید تکان داد و رفت. با گذشت سال‌ها این موقعیت همچنان گاه و بی گاه برایم تکرار می‌شود؛ این کار رو با کدوم نرم افزار درست کردی؟ این نرم افزار بهتره یا اون و سؤالاتی از این قبیل.
مثل خیلی از کسانی که وارد عرصه هنر می‌شوند خلق کردن مهیج‌ترین چیز برایم بود. کم کم از معماری به سمت تصویر و گرافیک و بعدتر دنیای سه بعدی و جهان متحرک _که گرته‌ای از جهان زنده بود_ حرکت کردم. از میان راه و بیراهه‌های تمام نشدنی آموزش نرم افزاری و مباحث تکنیکال، از میان حیرانی میان انتخاب نرم افزار مناسب، از میان پروژه‌های سخت و فشرده و حال خوب کن و بعضاً شکست خورده، در نهایت چیزهایی دستگیرم شد و انبوهی پرسش.
این‌که زُهدان تصاویر دیجیتال کجاست؟ پیش از نرم افزار دنبال چه چیز باید بود؟ چطور یک اثر هنری بی زمان می‌شود؟ آیا فرمولی قطعی برای موفقیت در خلق اثر هنری وجود دارد؟
سؤالاتی از این دست، به همراه چیزی که من اسمش را «فصل صفرم تصویر متحرک» گذاشته‌ام، موضوع بحث و گفتگوی ما در این دوره است. و راستش را بخواهید خیلی از نرم افزار و پلاگین و اپ و… خبری نیست مگر چند قطره.

سرفصل های دوره:

جلسه اول (قبل از حرکت):

نگاهی دوباره به موشن گرافیک خاستگاه و پیشینه
پیش نیازها درباره تاریخ هنر و لزوم دانستن آن جایگاه موشن گرافیک در هنر
تمرین: جستجو برای پنج اثر هنری (نقاشی یا مجسمه سازی) و شرح کوتاهی بر آن‌ها


جلسه دوم (اشکال و حس‌ها):

فرم‌ها چه چیز به ما می‌گویند بررسی آناتومی انسان، حیوانات، خودرو، مصنوعات و طبیعیات انسان، طبیعت، تناسبات، کادر، ترکیب بندی خط افق و پرسپکتیو رنگ‌ها و حس‌ها
تمرین: تحلیل فرمی پنج شی و موجود مختلف


جلسه سوم (بیان هنری):

چگونگی درک اثر هنری محسوسات در مقابل معقولات وحدت فرم شعر گونگی الهام و منابعش درباره ادبیات و کلمه انواع بیان هنری
تمرین: تبدیل پنج جمله ادبی یا شعر به تصویر


جلسه چهارم (فصل حرکت):

درباره زمان موتورهای زمان ماجرا و روایت در موشن گرافیک تفاوت و شباهت موشن گرافیک به سینما درباره متن، مونتاژ، تدوین، ریتم
تمرین: آنالیز حداقل یک اثر موشن گرافیک. متن اولیه ایده برای موشن گرافیک


جلسه پنجم (زنده کردن فریم‌ها)

روش‌های گسترش ایده فرایند ایده پردازی و استوری برد در موشن گرافیک انواع سبک‌های موشن گرافیک ایده تا انیماتیک یک ایده
تمرین: استوری برد ایده مطرح شده


جلسه ششم (اجرا):

درباره طراحی و لزوم آن در موشن گرافیک دنیای دیجیتال و افزارهایش، تهدیدها و فرصت‌های نرم افزارهای دیجیتال اجرای سه بعدی یک نمونه اثر در کلاس

جلسات کارگاه ایده‌پردازی موشن‌گرافی

نظرات

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “موشن‌گرافیک (پرورش ایده)”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *